Anna Schudt ist die erste Schauspielerin aus Düsseldorf, die den internationalen Emmy-Award 2018 mit nach Hause nehmen konnte – für ihre Rolle als Gaby Köster in dem RTL-Fernsehfilm „Ein Schnupfen hätte auch gereicht“. Seit jenem Abend in New York hat sich ihr Leben verändert. Nicht nur Tatort-Fans kennen seitdem ihren Namen und ihr Gesicht. Wie sie sich auf ihre Rollen vorbereitet und wie ihr Leben in der Coronakrise aussieht, erzählt sie uns in einem Interview.

„Manche Kollegen denken, ich sei schwierig und prätentiös, bis sie mich kennenlernen und mit mir drehen.“

Zwei Düsseldorfer in New York. Zusammen mit Ihrem Mann, dem Schauspieler Moritz Führmann, saßen Sie an diesem Novemberabend unter den „Großen“ des internationalen Filmgeschäfts. Sie waren nominiert in der Kategorie beste Leistung einer Schauspielerin. Und dann entschied sich die Jury nicht für die britische Schauspielerin Emily Watson oder Denise Weinberg aus Brasilien und auch nicht für Thuso Mbedu in Is’thunzi aus Südafrika, sondern für Anna Schudt aus Oberkassel. Was denken Sie heute rückblickend über diesen Abend?

Ich weiß noch ganz genau, wie überrascht ich war. Für mich war dieser Moment wie Weihnachten und Geburtstag zusammen. Ehrlich gesagt hatte das niemand erwartet und ich am allerwenigsten, zumal ich für dieselbe Rolle für den deutschen Fernsehpreis nominiert war, ihn aber nicht bekommen hatte. Und dann – nach New York – passierte auf einmal sehr viel, was meine Außenwahrnehmung betrifft, was mir dann hin und wieder hochnotpeinlich war oder noch ist. Andererseits hatte ich das Gefühl von Gewinnen, denn ich war auf einmal sicht- und fühlbar geworden in dem, was ich mit meiner Arbeit bezwecke. Der Preis war die Bestätigung dafür, dass ich wohl hin und wieder den richtigen Moment erwische. Diese Momente sind so flüchtig, Sie sehen eine Szene und in der nächsten Sekunde ist sie schon Luft, ist sie nicht mehr da.

Von Oberkassel nach Hollywood wäre keine Option?

Nein, dafür bin ich nicht jung und schön genug (lacht) und außerdem möchte ich die Rheinländer nicht missen. Wir haben hier viele Freunde, auch durch den Kindergarten und die Schule. Und Hollywood könnten wir auch hier machen. Einfach mehr Filme in Deutschland drehen, die mutig sind, die inspiriert oder inspirierend und kreativ sind. Statt nach Hollywood zog es mich zu historischen Rollen, weil ich wusste, da kann ich etwas erzählen. Das war wie eine innere Sehnsucht.

Dieser Wunsch ans Universum wurde offensichtlich erhört. Im letzten Jahr bekamen Sie für Ihre Rolle als Erika Gerlach in „Aufbruch in die Freiheit“ den Bayerischen Fernsehpreis und die Goldene Kamera und wurden zum zweiten Mal für den Deutschen Fernsehpreis als beste Schauspielerin nominiert. Wie bereiten Sie sich auf solche zeitgeschichtlichen Rollen vor?

Ich interviewe Frauen aus der Frauenbewegung und lese viel. Für die Rolle der Erika habe ich z. B. alle Bücher von Alice Schwarzer gelesen. Ich wollte wissen, woher kam dieser Aufbruch, was ging in den Frauen vor? Diese Neue Deutsche Frauenbewegung ist erst 52 Jahre alt. Bei meinen Recherchen wurde mir immer bewusster, dass vieles, was für mich heute selbstverständlich ist, für Frauen in den 70ern noch umkämpft war, angefangen von der Eröffnung eines eigenen Kontos bis hin zur schriftlichen Einwilligung des Ehemannes beim Antritt einer Arbeitsstelle. Diese anerzogene Identitätslosigkeit steckte in der DNA dieser Frauengeneration. Die filmische Aufarbeitung von Geschichte reizt mich sehr, das sind die Rollenangebote, die ich gerne annehme bzw. vor Corona angenommen habe. In einer sechsteiligen Serie für die ARD unter der Regie von Dror Zahavi habe ich die Mutter von drei Söhnen während der amerikanischen Besatzungszeit gespielt. Einer meiner Söhne ist gefallen, der andere in russischer Gefangenschaft. Und ich habe mich gefragt: Was macht das mit den Frauen, die solche Verlusttraumata erfahren haben und andererseits lauter traumatisierte und/oder aggressive Männer an ihrer Seite haben? Heute würde man alle auf die Couch zum Therapeuten schicken. Damals hieß die Devise weggucken und verdrängen. Je tiefer ich mich in die jeweilige Zeit begebe, umso interessanter werden die Dinge und die Rollen für mich. Bei der Vorbereitung für diese Serie war ich allerdings ausschließlich auf die Literatur angewiesen. Die Gesprächsbereitschaft ist bei den Generationen, die den Zweiten Weltkrieg noch erlebt haben, nicht sehr ausgeprägt.

Als Schauspielerin identifiziert man sich mit seinen Rollen. Wie ist es für Sie, wenn Sie von der Dortmunder Tatort-Kommissarin Martina Bönisch, die sich gerade einen muskulösen Lover ins Hotelzimmer bestellt hat, wieder zu Anna Schudt werden?

Ich sage immer, nach einem Drehtag schüttel ich mich und dann ist alles weg. Andersherum darf ich nicht länger als zwei Minuten brauchen, um in eine Rolle zu schlüpfen. Für mich ist die Schauspielerei wie ein großen Rollensack. Ich öffne ein inneres Feld. Ich spiele nicht, sondern versuche zu empfinden, was die Figur empfinden würde. Ich arbeite emotional energetisch. Das ist ein sehr komplexer Vorgang, bei dem mir auch Lehrer helfen. Ich male Bilder und schreibe innere Monologe. Im Theater ist diese Arbeitsweise ganz selbstverständlich, ich habe sie für mich in die Filmarbeit übertragen.

Sie sind eine Charakterschauspielerin, Eitelkeit gehört nicht zu Ihren Schwächen, was dann?

Ich bin eine absolute Bestimmerin. Wenn ich etwas nicht bestimmen kann, dann finde ich das falsch. Das ist für den künstlerischen Prozess nicht immer hilfreich. Da wäre ich gerne souveräner.

Wie war es für Sie mit Ihrem Mann Moritz Führmann vor der Kamera zu stehen in dem Fernsehfilm „Eine harte Tour“, der im Februar im Ersten lief?

Natürlich kann ich nicht abstellen, dass ich ihn sehr gut kenne. Da wir in dem Film jeweils einen anderen Lebenspartner hatten, hatten wir aber gar nicht so viel miteinander zu tun. Unser Rhythmus bei einem Dreh ist sehr unterschiedlich. Ich muss früh ins Bett und früh raus, er ist ein Nachtmensch. So haben wir unsere Sets oft zu unterschiedlichen Zeiten gehabt. Aber, was toll war: Wir konnten abends in dem Tiroler Dorf Innichen zusammen ausgehen. Das bekommen wir in Düsseldorf eigentlich nie hin, weil ich entweder auf einem Dreh bin oder er im Schauspielhaus auf der Bühne steht.

Das war der Status Quo vor der Coronakrise, wie sieht Ihr Leben denn im Moment aus?

Ich habe noch relativ lange gedreht, so bis Mitte März. Wir waren in Schleiden in der Eifel auf einer Burg und als Filmteam relativ isoliert. Aber natürlich gab es auch da schon kein anderes Thema. Ich habe die Situation völlig unterschätzt. Ich bin nach Hause gekommen und plötzlich war nichts mehr wie vorher. Ich habe fast eine Woche gebraucht, bis ich begriffen habe, wie sich das gesamte gesellschaftliche Leben für uns ändert. Aktuell unterrichten wir unsere Kinder zu Hause, das haben wir uns aufgeteilt. Die Kinder skypen viel mit ihren Großeltern, die sonst immer sehr präsent bei uns sind. Und ich koche noch mehr als sonst, was ich ohnehin sehr gerne mache. Unser Küchentisch ist unser Familienzentrum.

Und was, wenn es auch in der nächsten Zeit nicht weitergeht für freischaffende Künstler?

Wer sich darauf versteift, dass immer alles so weitergeht wie gehabt, der kann mit der freien Arbeit nicht umgehen. Ich habe am Anfang meiner Schauspielkarriere als zweites Standbein ein eigenes Taschenlabel entworfen und auf den Markt gebracht mit Leder aus dem Allgäu. Jetzt in der Coronakrise habe ich die Taschen und Schnittmuster noch einmal hervorgekramt. Das ist jetzt vielleicht nicht die beste Geschäftsidee, aber uns wird immer etwas einfallen. Wenn man sich von der Angst leiten lässt, ist man verloren.