Kanjo Také ist ein deutsch-japanischer Künstler, der in seinem Werk viele verschiedene kreative und mediale Facetten vereint. Als international gefeierter Art Director rollten ihm die die großen Kreativ-Agenturen in London, New York und der Schweiz den roten Teppich aus. Dennoch gab er seine Werbekarriere im Jahr 2003 auf, um sich voll und ganz der Kunst zu widmen. Seit mehr als 18 Jahren arbeitet er nun als freier Künstler und experimentiert immer wieder mit neuen Techniken. Také erfindet sich beständig neu. Er kombiniert seine Fotografie mit Malerei und Collagentechnik, Video, kreiert Digital Paintings mit verstecktem Symbolgehalt und Motiven aus seiner Heimat Deutschland oder Japan, wie z.B. sein Werk „Nowhere or 36 views of Fujiyama“, mit dem er sich auf einen Zyklus des Heiligen Berges von Hokusai (1760-1849) bezieht. Der Berg ist das berühmteste Motiv japanischer Landschaftskunst und Zeichen der japanischen Kultur in der gesamten Welt.

Bei Také wird der Fuji zur globalen Wanderdüne, die sich an jedem Ort der Welt befinden kann und „Nowhere“ zu einem anderen Wort für „Every- where“. Als wiederkehrendes Symbol zieht sich der Fuji durch sein Werk und findet sich z. B. inmitten einer Bandagen-Tasche von Polopferden wieder, während die Pferde über eine Landschaft aus Sattelzeug galoppieren. Der mächtige Berg hüllt sich in weibliche Dessous, verbirgt sich hinter Variationen von prachtvollen Kimonostoffen, konkurriert mit seinem Doppelgänger, einem 500-Yen-Schein oder erscheint als Spiegelung auf einem Foto des silbernen Ghery Gebäudes am Düsseldorfer Medienhafen.

Durch seinen japanischen Vater und seine deutsche Mutter vereinen sich in Kanjo Také East und West, was sich auch in seinem Werk widerspiegelt. Aus seiner Sicht gehören beide Kulturkreise mit ihren unterschiedlichen Denkmodellen zusammen. Reisen, Erinnerungen, flüchtige Wahrnehmungen in Düsseldorf, Dortmund, Berlin, Tokyo, New York, Shanghai oder Kyoto sind allesamt Quellen der Inspiration für Kanjo Také, der momentan in Düsseldorf lebt und arbeitet. Seine Themen reichen von der Fahrt entlang einer Autobahnbaustelle über den Rhein, „Rhenus“ und die Rheinkirmes in Düsseldorf bis hin zu japanischen Geishas, die er in seiner Reihe „Göttinnen“ auf verschiedene Weise überhöht darstellt, ob als Stil-Ikonen der japanischen Kultur, als Kämpferinnen oder Manga-Figuren. Er schafft Breitwandpanoramen, Stillleben, Landschaften und artifizielle Digital Paintings auf Basis seiner Fotos, die er mit seiner Hasselbladt-Kamera macht. Mit detailverliebter Akribie gestaltet er Werke, in denen man bei längerem Betrachten immer wieder etwas Neues entdecken kann, wie zum Beispiel surreale Insekten, die aus verfremdeten Küchengeräten bestehen.

Wir besuchten Kanjo Také im Kunstraum 49, der Galerie Shia Bender an der Graf-Adolf-Str. 49 in Düsseldorf, wo seine Ausstellung „Göttinnen“ noch bis Anfang November zu sehen ist. Der ansonsten sehr zurückgezogene Künstler ließ es sich nicht nehmen, uns eine persönliche Führung mit tieferen Einblicken in seine Werke zu geben.

kanjotake.com

„Wenn die Erkenntnis geht, ist das Unsichtbare da“

Making of Snowstorm

Mikado

Kanjo Také kreierte mit Mikado eine Projektion, die anlässlich der Lichtsicht-Biennale in Bad Rothenfelde gezeigt wurde. Auf der Großen Gradierwand zeigte er starke Bilder zur Geldvernichtung, durch die Finanzkrise. Das Mikadospiel, Inbegriff von Risiko und prekären Besitzständen, dient als Metapher für die Gefährdung von (in Kupfer gestochenen) Städten, Landschaften, Porträtköpfen, Nashornherden, die sich aus Banknoten verselbstständigen. Kämpfe mit Mikadostäbchen: um Geld, mit Geld, gegen Geld.

Wateregg

Ein „Ei“ aus Wasser - das Wasser-Ei wurde 2013 von dem Multimedia-Künstler Kanjo Také entworfen. Die Wasser-Installation beinhaltet das Konzept des Künstlers: Die Verhüllung und Enthüllung der Skulptur des „Jröne Jong“ im Hofgarten-Weiher in Düsseldorf. In diesem Zusammenspiel des Wassers entfaltet sich für den Betrachter das Geheimnisvolle. Er muss das Wasserei imaginieren, denn nur selten ist oberhalb der Wasseroberfläche die Hälfte einer Eiform zu sehen, die andere Hälfte spiegelt sich dann im Wasser und zeigt sich dann als ein ganzes Ei. Es wurde anlässlich der 725. Jahresfeier der Stadt Düsseldorf von den „Düsseldorfer Jonges“ zusammen mit dem Künstler Kanjo Také der Stadt Düsseldorf und ihren Bürgern zum Geschenk gemacht.

Formosa 101

Laos meets Beuys Einzelausstellung von Kanjo Také anlässlich der Formosa Kunstmesse 2016