1. Welchen Stellenwert nimmt Kunst in Ihrem Leben ein?

Ich bin froh, wenn mich die Kunst nicht in den Alltag mit Familie oder Freunden verfolgt. Gleichzeitig brauchte ich schon als Kleinkind immer viel Zeit für mich, in der ich malen und meinen Gedanken nachhängen konnte, das erdet mich enorm. Unter Menschen bin ich dafür zu aufgeregt.

2. Welche künstlerischen Vorbilder haben Sie am stärksten beeinflusst?

Bei der Malerei von Neo Rauch fühle ich mich immer vollkommen verstanden. Besser kann man den surrealistischen Ansatz, der auch Grundlage für meine Arbeit ist, nicht darstellen. Bei vielen anderen Künstlern gibt es auch ein oder zwei einzelne Arbeiten, die mir gefallen. Meistens haben die mit meinen Sachen wenig Ähnlichkeit. Ich finde Kunst interessanter, wenn sie mit meiner wenig zu tun hat. Bei der Frage, ob mich ein Künstler beeinflusst, geht es mehr um seine/ihre Mentalität als um die Arbeit selbst. Mich interessiert, wie ich mir die Liebe zu meiner Arbeit erhalten und sie sichtbar machen kann.

3. Welche anderen Berufe wären für Sie auch in Frage gekommen?

Ich habe früher darüber nachgedacht, etwas anderes zu machen und die Kunst nebenbei, um sie vor der Frage der Wirtschaftlichkeit zu beschützen. Ich hatte Angst davor, sie zu verkaufen. Und mich gleich mit. Inzwischen weiß ich, dass diese Angst unbegründet ist. Ich merke es sehr früh, wenn ich mich mit meiner Arbeit in eine Richtung bewege, mit der ich mich nicht mehr wohlfühle. Ein Beruf mit geregeltem Einkommen würde zwar mehr finanzielle Sicherheit bringen, aber auch immer einen Kompromiss bedeuten, weil ich so weniger Zeit für die Kunst habe. Und eigentlich will ich nichts anderes machen.

4. Was brauchen Sie, um schöpferisch tätig zu sein?

Tatsächlich hält mich immer wieder die Frage nach der Finanzierung davon ab, unbeschwert zu arbeiten. Nach einem Nebenjob oder wenn ich etwas verkauft habe, fällt die Sorge um die Miete kurz weg und ich bin der glücklichste Mensch auf der Welt. Meine Arbeit passiert dann ganz von allein. Auslandsreisen sind noch besser.

5. Worauf legen Sie momentan Ihren künstlerischen Schwerpunkt?

Meine Bilder waren immer „nur“ Abbildungen von Situationen oder Objekten. Im Moment versuche ich einen Schritt weiter zu gehen und sie selbst zu Objekten zu machen, zu Pseudo-Alltagsgegenständen oder Fundstücken, bei denen man nicht das Gefühl hat, sie sind nur Medium und erzählen eine andere, abgeschlossene Geschichte. Sie sollen ihre eigene durchlaufen. Ein wichtiger Schritt war, vorerst nicht mehr auf Leinwand zu arbeiten.

6. Woran arbeiten Sie gerade?

Ich drucke im Moment mit MDF-Platten und Offsettfarbe auf Filz- oder Kunstfelltücher, die ich mit der Hand umnähe. Meine Motive reduziere ich während der Vorbereitungen immer weiter. Manchmal kann man nur erahnen, was sie mal darstellen sollten. Sie werden sehr geometrisch und sehen aus wie vektorisiert. Dadurch haben sie den Anschein, sie seien Logos oder Piktogramme für irgendwas. Das soll ihnen ein zugänglicheres, alltägliches Erscheinungsbild geben, ohne dass dabei die Mystik leidet.

7. Welches Kunstmuseum würden Sie gerne leiten?

Dafür hätte ich kein Talent. Ich wäre zu langsam. Und zu schüchtern. Ich brauche viel Privatsphäre und kann mich über Kunst viel besser ausdrücken als verbal. Deswegen bin ich den Menschen, die Künstlern auf diese Weise bei der Öffentlichkeitsarbeit helfen, sehr dankbar.

8. Düsseldorf hat eine lebendige Kunstszene, womit sind Sie zufrieden und wo wünschen Sie sich Veränderungen?

Es gibt hier sehr viele gute Räume, in denen ständig neue Ausstellungen mit neuen Künstlern passieren. Das ist möglich, weil es ein funktionierendes Netzwerk von Studenten, Künstlern und Ausstellern gibt. Wenn die Atmosphäre in der Szene zwischendurch mal zu piefig wird, schafft sie sich meistens dadurch schnell selbst ab und wird ersetzt. Ich würde momentan nichts verändern.

9. Welche Rolle wird die Kunst Ihrer Meinung nach im digitalen Zeitalter einnehmen?

Ich bin mir sehr sicher, dass sie eine wichtige Rolle spielen wird. Tut sie ja schon in den sozialen Medien. Mit digitaler Kunst hat man eine riesige Plattform und kann dadurch die ganze Gesellschaft erreichen. In der Gesellschaft wird aber auch die Sehnsucht wachsen, öfter offline zu sein. Dadurch wird die analoge, berührbare Kunst und die Wertschätzung für handgefertigte Einzelstücke nie an Wichtigkeit verlieren, sondern eher gewinnen.

10. Wie hat die Coronakrise Sie und Ihr künstlerisches Schaffen beeinflusst?

Ich hatte sehr viel Glück. Meinen damaligen Job konnte ich ganz normal weitermachen, als die Sache anfing. Jetzt habe ich genug Geld, ein gutes halbes Jahr Vollzeit meinen Scheiß machen zu können. Und durch Corona hab ich umso mehr Zeit und Ruhe dazu.

philippkrabbe.de